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EPA_Kunstführer_MUC_2015

> D > E > F 27 Bridget Riley (* 1931 London, GB), Ikone der so genannten Op Art, kombiniert in Pastorale nur fünf verschiedene Farben in genau festgelegter Kombination, um die Sehgewohnheiten des Betrachters zu manipulieren. Die Op Art folgt dem Postulat: Erzeugen von Illusion. Rileys Bilder basieren auf der Su- che nach der Beziehung zwischen Farbe und Form zueinander, um einen bestimmten Wahrnehmungs- effekt zu erzielen, und auf opti- schen Reizen, die sich erst im Auge des Betrachters zu einem Bild- raum ergänzen. Der Rezipient wird somit zum Bestandteil des Bildes, erst in seiner Wahrnehmung wird das Kunstwerk vervollständigt. Rileys Bilder heißen Pastorale, Kiss, Hesitate, aber auch manchmal rein deskriptiv Coloured Greys oder Movement in Squares. Deskriptive Titel reduzieren die Rezeption auf die Wahrnehmung der sorgfältig komponierten optischen Reize, inhaltliche Titel lassen Raum für bildhafte Assoziationen. Dans Pastorale, Bridget Riley (* 1931 London, GB), icône de l’op’art, se limite à cinq couleurs, combinées selon des modalités étudiées de façon à manipuler les perceptions visuelles du spectateur. L’op’art est illusionniste par principe. Les images de Riley sont le fruit de sa recherche sur les rapports entre forme et couleur visant à produire certains effets sur la perception, sur les stimuli optiques qui agissent sur l’œil du spectateur à telle en- seigne que c’est dans sa perception que se constitue l’espace de l’image. Le destinataire de l’image se retrouve à faire partie de l’œuvre d’art, puisque c’est dans sa per- ception que celle-ci s’accomplit. À côté de titres tels que Pastorale, Kiss, Hesitate, d’autres intitulés sont purement descriptifs, tels que Coloured Greys ou Movement in Squares. Les titres descriptifs ré- duisent la réception à la perception des stimuli optiques agencés avec soin, tandis que les titres se réfé- rant à un contenu autorisent des associations avec d’autres images. Bridget Riley (* 1931 London, GB), icon of op art, uses only five colours in set combinations in her Pastorale to challenge the viewing habits of the spectator. The creation of illu- sion is central to op art. Riley’s paintings explore how colour and form work together to achieve a particular visual effect, and are based on visual stimuli that only combine to form an image in the spectator’s eye. The spectator thus becomes part of the artwork, which requires his perception to become complete. In Riley’s oeuvre we see such titles as Pastorale, Kiss and Hesitate, as well as purely descrip- tive titles sometimes, e. g. Coloured Greys or Movement in Squares. Descriptive titles reduce reception to perception of the carefully composed visual stimuli, whereas textual titles leave room for visual associations. BRIDGET RILEY Pastorale, 1973 183 x 178 cm Acryl, Leinwand Acrylic, canvas Peinture acrylique, toile 

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