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EPA_Kunstführer_MUC_2015

> D > E > F 70 Den Arbeiten von Yves Oppen- heim (* 1948 Antananarivo, MG) liegt eine strenge Komposition zu- grunde, die einem eigenen Rhyth- mus folgt. Kräftige Farbfelder mit unterschiedlichen Oberflächen, abgegrenzt durch diffuse Schatten oder harte Kanten, ergeben Ebenen, die sich zum Betrachter hin entwickeln. Es entsteht der Eindruck einer Collage. Oppenheim ent- wirft das Zusammenspiel von Farbe und Form am Computer. Seine Arbeit zeigt Anleihen aus der Farb- feldmalerei eines Jeremy Moon oder Barnett Newman. Aber genau- so erzeugt er die perfekte Sug­ gestion von Räumlichkeit, die sich aufbaut, aber durch Logikbrüche wieder in sich zusammenbricht. Der auf Madagaskar geborene Künst- ler nutzt dazu europäische Seher- fahrungen, die in einem Bildraum immer eine Staffelung in Vorder- und Hintergrund sucht. Aber an einem bestimmten Punkt gelangt der Betrachter zu der Erkenntnis, dass diese nicht wirklich existiert. Ebenso wie Henri Matisse zieht Oppenheim die Bildgründe immer wieder auf eine Ebene. Les travaux d’Yves Oppenheim (* 1948 Antananarivo, MG) partent d’une composition rigoureuse dans le plan qui obéit à son propre rythme. Des plages de couleurs vi- goureuses aux surfaces différentes, bordées tantôt d’ombres noires diffuses, tantôt d’arêtes vives, com- posent des plans différents don- nant l’impression d’avancer vers le spectateur, et font naître dans l’image un espace coloré spécifique. On a l’impression d’un collage. Oppenheim détermine l’interaction entre couleurs et forme à l’ordina- teur. On reconnaît dans son travail des emprunts à la peinture color field d’un Jeremy Moon ou d’un Barnett Newman. Toutefois il sug- gère aussi à la perfection l’impres- sion d’un espace qui se construit peu à peu, puis que des ruptures logiques font s’effondrer à nou- veau. Né à Madagascar, l’artiste ex- ploite les conventions de la pein- ture européenne qui présupposent toujours un espace visuel où s’étagent un premier plan et un ar- rière-fond. Mais il arrive toujours un point où le spectateur s’aperçoit que cet étagement n’existe pas réellement. Comme Henri Matisse, Oppenheim finit toujours par ra- mener les différents plans dans un plan unique. The work of Yves Oppenheim (* 1948 Antananarivo, MG) is charac- terised by a rigorous two-dimen- sional composition with a rhythm all of its own. Vibrant colour fields with conflicting surface textures, set apart from each other by hazy black shadows or hard edges, appear to split into different levels and assume a verticality as they rise to meet the viewer. The impres- sion is of a collage. Oppenheim uses a computer to create the inter- play of form and colour. His art borrows from the colour-field paint- ing techniques of Jeremy Moon or Barnett Newman. He also creates the perfect suggestion of space, which gradually evolves, only to dissolve again as logic breaks down. Despite his Malagasy origins, Oppenheim’s work is firmly grounded in the European visual experience, which constantly seeks a spatial layering of fore- and back- ground. But there comes a point when the viewer realises that this three-dimensionality is nothing but an illusion. Like Henri Matisse, Oppenheim always ends up press- ing background and foreground into a single plane. YVES OPPENHEIM Ohne Titel, 2008 200 x 300 cm Acryl, Öl, Sprayfarbe, Leinwand Acrylic, oil & spray paint on canvas Peinture acrylique, en aérosol, toile 

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